監督ミケランジェロ・アントニオーニ　音楽ジョヴァンニ・フスコ　　　　北イタリア、ポー川流域のある工場で働く労働者アルド（スティーヴ・コクラン）はイルマ（彼女は既婚だが夫は行方不明）と同棲し、ひとり娘もいる。彼女への愛は深く結婚を望んでいるが、ある日、愛はなくなったと告げられアルドは娘を連れてさすらいの旅に出る新生活を築こうと努力するが、常に孤独感にさいなまれ、イルマの姿を見に帰った時、彼女はほかの男性と幸せな家庭を持っていた、アルドは深い絶望の中で荒涼たる風景にたたずむ塔にのぼっていく。スティーヴ・コクランの孤独で絶望に打ちひしがれた演技は忘れることができない。フスコの音楽・アルドの心情・荒涼たる風景は三位一体です。T

監督エリオ・ペトリ　音楽エンニオ・モリコーネ　出演ジャン・マリア・ヴォロンテ　

ローマ市警の警部(ヴォロンテ)が愛人を殺し、現場にわざと証拠を残して通報し、自分が起こした殺人事件の捜査を自ら指揮する。彼につながる証拠ばかり出てくるが誰一人彼を疑う者はいない。彼自身の自白があっても警視総監ら幹部は罪を認めず殺人の事実をもみ消す。この理不尽で腐敗した権力機構をえげつなく、モリコーネの秀逸な音楽が搔き立てる。警部は「弾圧こそがテロを治療する」と左翼活動家を容赦なく取り締まる人物で公開当時、実在した警部に酷似していたとか・・・ペトリ監督は共産党系新聞の映画欄を担当したあと映画界に入った。権力の矛盾や問題に切り込んだ。警部役のヴォロンテは彼自身、戦闘的な左翼人として共産党や民主党左派の活動に積極的に参加した。アカデミー外国映画賞　カンヌ国際映画祭審査員特別賞受賞　C

監督ロベルト・ロッセリーニ　音楽レンツォ・ロッセリーニ　出演ジェンナロ・ピサノ　マリリン・ビュフェル

イタリア南部の小さな漁村に暮らす気のいい写真屋チェレスティーノはある夜店を訪ねてきた聖アンドレアと名乗る謎の老人から、撮影するだけで悪人を殺すことのできるカメラを授かる。この力を使い彼はまず村を牛耳る警察署長、次に高利貸しの老婆マリアを死地に追い込むが、マリアの遺産のをめぐって

欲に溺れた村人たちが騒動は拡大していき、さらには村に持ち上がったアメリカ人によるホテル建設計画も加え事態は一向に改善しない。そんな中、彼に力を与えた例の老人が現われ、実は自分は悪魔なのだと告白する。チェレスティーノは彼に十字の切り方を教え、悪魔も改心するのだった。ロッセリーニの従来の作品からは大きく異なるドタバタ喜劇だが、階段を汗まみれで動き回る人々を追いながら人間の本質を描き出した。D

監督ロレンツォ・マトッティ　仏伊合作　『タタール人の砂漠』『モレル谷の奇蹟』などで知られる、イタリア現代・児童文学者ディーノ・ブッツァーティの原作(1945)をアニメーション化　町々を回って紙芝居のように物語を聞かせる芸人たちが、物語を語って聞かせるような展開がメルヘン的で素晴らしい。クマのキャラクターデザインは原作者が描いた本の挿し絵をモデルにしていて、日米のアニメにはない絵本の趣を感じさせる。

遥か昔、クマたちは氷で閉ざされた高い山で静かに暮らしていたが、ある日、魚とりに熱中していたクマの王レオンスの息子トニオが人間に捕えられてしまう。レオンス王はクマたちを引き連れて山を降り、残忍な大公、魔法使い、大軍隊などとの戦いの末、息子を奪還、さらに人々を圧政から解放する。シチリアは、クマが支配する国、クマと人間が共存する太平の世を迎えた。しかし、クマもまた権力を得ると、腐敗し、欲望にまみれていく、善良だったクマでさえも。世界の歴史、権力の行方、そして少女アルメリアを通して若い世代の希望を寓話的に描いている。 T

監督ｳﾞｨｯﾄﾘｵ･ﾃﾞ･ｼｰｶ　脚本ﾁｪｰｻﾞﾚ･ｻﾞｳﾞｧｯﾃｨｰﾆ　出演 市民たち　ﾌﾟﾛの俳優は泥棒役の1人だけ　敗戦直後のｲﾀﾘｱ　貧困と失業を描く　ﾈｵ･ﾚｱﾘｽﾞﾓの代表作　ｱｶﾃﾞﾐｰ賞外国語映画賞　　失業中の男ｱﾝﾄﾆｵは"ﾎﾟｽﾀｰ張り"の仕事を得たのも束の間､必需品の自転車を盗まれてしまう。戦後の混乱期､警察も取り合ってくれない､息子のﾌﾞﾙｰﾉと一緒に雨のﾛｰﾏを歩き回る､親子の情が絶望感をやわらげる。戦後のﾛｰﾏの街の雰囲気､庶民の生活風景など､まさにﾄﾞｷｭﾒﾝﾀﾘｰﾀｯﾁの劇映画､永遠に残る名作の1本であることを誰もが納得するでしょう。ﾃﾞ･ｼｰｶ監督は１度採用した素人俳優は2度目は使わない鉄則があったようで名演の親子素人俳優はこの作品だけで､世界中の映画ﾌｧﾝの記憶に刻まれることになりました。脚本ｻﾞｳﾞｧｯﾃｨｰﾆは｢靴みがき｣｢終着駅｣｢ｳﾝﾍﾞﾙﾄD｣など､ﾃﾞ･ｼｰｶとのｺﾝﾋﾞで名作を一杯残しました。D

監督：ロネ・シェルフィグキャスト：アンダース・W・ベアテルセン、

北欧デンマークにもイタリア語教室があることが意外でした、でもアジアの日本にあることの方が驚くべきことかも知れません。舞台はコペンハーゲン、冬、様々な悩みを抱える男女6名が、イタリア語の講座を通して出会い、各自の抱える問題を共有しながら愛に目覚め、幸せになっていく。特に母親の介護で悩む、美容師カーレン、素行が悪く、解雇されたハルフィンや性的な悩みを抱えるヨーゲンなどイタリア語講座には個性的なメンバーがいっぱい。一見、収拾がつかないように見えますが、みんなで行ったベネツィアへの小旅行からラストにかけて愛情を持ってまとめられていて、観客はおだやかな感動に包まれる。C

監督ジャンルカ・マリア・タヴァレッリ　出演クラウディオ・サンタマリア　パオラ・コレテッレージ

ロレンツォ・バルドゥッチ　エンニオ・ファンタスティキーニ　　大河ドラマの傑作『輝ける青春』とならぶ上映時間６時間半の映画である。ブルジョワ家庭の

波乱に富んだ物語は長時間でも観客を飽きさせることはない。ローマに暮らすジョルダーニ家が幸せな日々を送るなか、三男で高校生ロレンツォが運転を誤り事故死。この事故を境に家族それぞれが抱える問題が露呈していく。愛人を持つ技術者の父ピエトロの、心のバランスを崩した母アニタ、外務省勤務の長男アンドレア、建築を学ぶ次男ニーノ、出産を控えた心理学者の長女ノラ、彼らの織りなすドラマに不法移民の女性シャーバが加わる。現代のイタリア政府が抱える難民受け入れ問題を描くことでローマに住む一家族の物語を国境を越えたテーマに連動させ、人間同士のつながりの前には民族の壁は薄く崩れていくものだ・・・C

監督ｳﾞｨｯﾄﾘｵ･ﾃﾞ･ｼｰｶ　脚本ﾁｪｻﾞｰﾚ･ｻﾞｳﾞｧｯﾃｨｰﾆ　出演ｼﾞｪﾆﾌｧｰ･ｼﾞｮｰﾝｽﾞ　ﾓﾝｺﾞﾒﾘｰ･ｸﾘﾌﾄ　戦後､新しく蘇ったﾛｰﾏ･ﾃﾙﾐﾆ駅が舞台で､劇の進行と映写時間が一致している。脚本ｻﾞｳﾞｧｯﾃｨｰﾆと監督ﾃﾞ･ｼｰｶのｺﾝﾋﾞは名作揃いですが､鉄道駅という限られた空間で恋愛物語をﾄﾞﾗﾏﾁｯｸに描くこの作品は特に2人の才気がほとばしっています。この映画のﾀｲﾄﾙ「終着駅」が「終点」に代わって好んで使われるようになったのはﾛﾏﾝﾁｯｸな哀愁を感じさせるからでしょうか。『ｼﾞｪﾆｰの肖像』で少女役を演じたｼﾞｪﾆﾌｧｰ･ｼﾞｮｰﾝｽﾞが米国女性を､西部劇『赤い河』でﾃﾞﾋﾞｭｰしたﾓﾝｺﾞﾒﾘｰ･ｸﾘﾌﾄがｲﾀﾘｱ人青年を見事に演じました。この2人のﾊﾘｳｯﾄﾞ俳優にとっても夫々の代表作と言える作品になったでしょう。ﾃﾙﾐﾆ駅のｶｰﾌﾞがかったやさしい屋根の形はその下で展開するﾄﾞﾗﾏの舞台装置として効果を発揮しました。T

監督ダミアノ・ダミアニ　音楽エンニオ・モリコーネ　出演アレッシオ・オラーノ　オルネッラ・ムーティ

マフィアのボスの甥で羽振りをきかせる若者ビートは、貧しい15歳の少女フランチェスカを見染て、婚約者がいることを知りながら、強引に結婚を申し込んだ。フランチェスカはビートのプロポーズを素直に承知したが、一方的な彼の態度に反発を覚えるた。力づくで犯されてしまうと心の底で愛し合ってはいたが、お互いの意地の張り合いで、フランチェスカは逆に憎しみさえも抱くようになっていった。結婚式をあげようとしたビートの威張りくさった態度に怒ったフランチェスカは警察へ出頭し、誘拐と暴行の罪で告訴した。ついにビートが逮捕され、有罪が決定したとき、フランチェスカの顔には狼狽と悲しみが浮んだ。新星オルネッラ・ムーティの魅力爆発でした。T

監督マイケル・ドウェック グレゴリー・カーショウ

ピエモンテの森で白トリュフを採取する老人たちを捉えたドキュメンタリー。世界で最も希少で高価な食材とされるアルバ産白トリュフ。その名産地である北イタリアのピエモンテ州では、夜になると森に白トリュフを探しにやって来る、まるで妖精のような老人たちがいる。老人たちは訓練された犬たちと共に、まるで宝探しを愉しむように、何世代も伝わる伝統的な方法で〈白トリュフ〉を探し出す。犬たちは彼らにとって一番の友人・家族・恋人なのだ、寝起きを共にし、同じものを食べる。写真家のマイケル・ドウェック監督は3年間にわたって彼らの生活に入り込み、信頼関係を築いたうえで貴重な撮影に成功、絵画のように美しい映像美で鮮やかに映し出した。高齢のトリュフハンターたちはトリュフが実る場所を決して誰にも明かさない。T

製作総指揮カーク・ダグラス　監督スタンリー・キューブリック　原作ハワード・ファスト　脚本ダルトン・トランボ　音楽アレックス・ノース

カーク・ダグラスが生涯をかけて製作・主演した超スペクタクル。紀元前70年、ローマ共和国が強大を誇った頃の一人のトラキア人奴隷の実話。この男はローマ人の主人たちにより剣闘士として訓練されたが、脱走して自由を得ると奴隷軍を組織して率い、あわや奴隷たちをイタリアから出国させ自由にさせるところまで行く。すさまじい迫力と大スケールの戦闘アクションに満ち、ローマ共和政内部の政争を巧みに描いた。この歴史劇は映画史に残る。原作者のことば「私はこの物語が現代に重要な意味を持っていると考えている。大昔の自由のための戦いが私たちに希望と力をあたえるからであり、スパルタカスは一つの時代だけでなく、すべての時代に生きているからである。」　私マルコは名古屋都心にあった名宝スカラ座で鑑賞しました、３時間を超える長編でなければ、もう一度見たい気持ちで一杯でした。(当時は入替、指定席がない)　元老院貴族議員クラサス(ローレンス・オリヴィエ)、庶民派元老院議員グラッカス(チャ－ルズ・ロートン)、剣闘士養成所を経営する富豪バタイアタス(ピーター・ユスチノフ)、クラサスの召使いの青年アントナイナス(トニー・カーティス、)、スパルタカスの親友エチオピア人ドラヴァ(ウッディ・ストロード)、そして女奴隷ヴァリニア(ジーン・シモンズ)の織りなすシーンは鑑賞後数十年経ても消え去ることはありません。

1年前に製作された『ベン・ハー』は人間とイエスの織りなすドラマでしたが『スパルタカス』は史実に照らした奴隷反乱を人間ドラマとして

見せてくれました。アカデミー賞はピーター・ユスチノフの助演男優賞だけだったのが残念でした。C

監督・脚本ロベルト・ロッセリーニ　音楽レンツォ・ロッセリーニ　出演イングリッド・バーグマン　マリオ・ヴィターレ　レンツォ・チェザーナ

ＲＫＯを後ろ盾に伊米合作で制作、ロッセリーニとバーグマンの不倫騒動なくしては生まれなかった映画　ストロンボリ島にオール・ロケ、地元住民の全面協力によって厳しい火山島の風土が活写されている。ヴィスコンティ作品『揺れる大地』(1948)同様、記録フィルムとしても価値がある　第二次大戦末期、ローマの難民収容所にいたカリン(夫と死別したリトアニアの女性)は、そこを出るためにストロンボリ出身の青年アントニオと結婚し、島に戻る。しかし島人たちは他国ものに冷めたく、カリンにとって日々の生活は収容所より辛いものに思われ、島を出たいとアントニオにせがんたが、彼は故郷であるこの島を立去る気持はまるでなかった。カリンは火山の噴火の混乱に乗じ、島を脱出しようと山を越え港を目指すが、ガスと噴煙に身重な体をいためつけられ、神に祈りながら昏倒。翌朝、目覚めるとうそのように火山は鎮まり、明るい陽射しのもと、すべての迷いが消え去ったと感じた彼女は、再びこの地で生き直そうと、決意する。D

監督ジッロ・ポンテコルヴォ　音楽カルロ・ルスティケリ　出演スーザン・ストラスバーグ　ローラン・テルジェフ　

作家エディス・ブルックの自伝的小説の映画化　ナチスの強制収容所を舞台にした　死と恐怖に満ちた収容所にカメラを据え、極限状況下の人間たちの姿をリアルに捉えた　ナチに協力する娘に米女優スーザン・ストラスバーグが扮した。エディット(スーザン・ストラスバーグ)は、両親と一緒に強制収容所へ送られた。両親と無理矢理引き離された彼女は部屋を抜け出し、一般女囚のソフィアや政治犯の医師と出会う。彼らの同情もあってユダヤ人という身分をかくし、一般

女囚としてポーランドの労働収容所に送られる。ここで彼女はインテリ女囚のテレーザに生きることのとうとさを教えられ、なにがなんでも生き抜こうと決心する。一たんは「カポー」(監視員)となったエディットだったが、ソ連軍の捕虜サーシャと出会ったことから運命は残酷な道を歩む。ユダヤ人の家庭で育ち、自からも迫害を受けて来たポンテコルヴォ監督はこの作品で収容所の悲惨さを鮮烈に描きました。T

監督ﾍﾞﾙﾅﾙﾄﾞ･ﾍﾞﾙﾄﾘｯﾁ　出演　ﾛﾊﾞｰﾄ･ﾃﾞ･ﾆｰﾛ　ｼﾞｪﾗｰﾙ･ﾄﾞﾊﾟﾙﾘｭｰ　音楽ｴﾝﾆｵ･ﾓﾘｺｰﾈ

1900年生まれの地主の子と小作人の子を新進気鋭の2人が熱演､狂気のﾌｧｼｽﾄ役ﾄﾞﾅﾙﾄﾞ･ｻｻﾞｰﾗﾝﾄﾞがまた素晴らしい｡1942年のﾊﾟﾄﾞﾘｵ政権の成立までﾌｧｼｽﾞﾑをﾓﾁｰﾌにｲﾀﾘｱ現代史を描く｡5時間を超える上映時間､息つく暇なく見せる､衝撃的なﾄﾞﾗﾏの連続､登場人物の心理描写も巧みでﾘｱﾙ､ﾍﾞﾙﾄﾘｯﾁの最高傑作に押したい。「権力を持つとはどういうことか」ﾌｧｼｽﾞﾑを信奉する人々の考え方を描きながら全編を通して､ﾌｧｼｽﾞﾑを徹底的に批判する。20世紀の巨悪ﾌｧｼｽﾞﾑが自分たちの国から生まれたという恥ずかしさ､それを阻みえなかった後悔､もあるようです。C

監督アレッサンドロ・ブラゼッティ　出演マリオ・フェラーリ　ラウラ・ヌッチ　アンドレア・ケッキ

ブラゼッティはファシスト政権に振り回されることなく「人民主義」へのあこがれを基に映画制作を続けた。「1860」は、ガリバルディの千人隊がシチリアに上陸した年。イタリア統一を願う強い愛国精神をシチリアのリアルな風景を背景に描いた。こうしたリアルな効果を狙うため、ブラゼッティは1932年にはパレルモに赴き、歴史の面影をのこすロケ地をハンティングし、新聞に広告を出して出演者やエキストラを募ったのだという。登場人物は夫々の母国語を話し、主人公のシチリアの村の青年カルミネッドは、ガリバルディに会いに行くジェノバへの旅の途中で他郷の人たちと話し合うのだが、彼らもまたそれぞれの故郷の言葉を話す。ブラゼッティはこう語っている。「『1860』について誇りに思うことは、イタリア映画のなかではじめてシチリア方言を話させたということです。しかもそのシチリア方言の傍には、トスカーナ方言、ロマーノ方言、ロンバルド方言と並び、すべてがひとつに団結し、ドイツ人やフランス人のドイツ語やフランス語に向かうことになるのです。」　この言語的リアルさは10年後に訪れる戦後のネオレアリズモ時代を予感させました。D

監督ナンニ・ロイ　音楽カルロ・ルスティケリ　出演レジーナ・ビアンキ　ジャン・マリア・ヴォロンテ　レア・マッサリ　ジャン・ソレル

第二次大戦末期、ムッソリーニ政権が崩壊し空襲もなくなり明るさを取り戻しかけたナポリ市民はナチス・ドイツ悩まされ続けた。市民は武器所持を禁止され、強制労働、強制立ち退きなどドイツ軍の圧迫下に置かれる。市民たちは蜂起し、ドイツ兵の武器を奪って５名の兵を殺してしまう。ドイツ軍は見せしめのため50人のナポリ市民を処刑しようとするが、刑場にパルチザンが１人、２人と集まり、このグループがドイツ兵に一斉射撃を浴びせる。これがきっかけで老いも若きも市民全体がゲリラ戦列に加わって、ついにドイツ軍をナポリから追い出す。戦争中の抑えた怒りが爆発した高揚感に満ちた集団の物語で、自由への闘争が明確に語られる。出演者たちの顔ぶれも新鮮で頼もしい。1943年９月27日～30日にナポリであった実話に基づいている。原題「ナポリの四日間」　多くの市民がエキストラで参加し、旧市街スパッカナポリ、広場、路地、美しい湾岸地帯などナポリを様々な距離と角度からカメラに収めている。T